Elliott Erwitt, un des piliers de l’agence Magnum qui a annoncé jeudi son décès à 95 ans, était l’un des seuls grands photographes à faire rire avec ses images où il capturait avec espièglerie et tendresse les hasards de la vie. On doit à cette tête de file de la photographie subjective états-unienne les légendaires instantanés de Castro et du Che en 1964, la robe blanche de Marilyn s’envolant au-dessus d’une bouche d’égout, le G.I. tirant la langue en pleine guerre de Corée et le chihuahua coiffé d’un bonnet de laine fixant anxieusement l’objectif de ses yeux asymétriques.
À voir aussi sur Konbini
En 70 ans de carrière, ce “photographe de rue”, aussi doué que Cartier-Bresson pour saisir “l’instant décisif” et que Robert Capa pour son sens de l’histoire, a immortalisé hommes politiques, stars de cinéma, couples, enfants et des centaines de chiens qu’il photographiait comme des “gens avec plus de poils”. “Certaines personnes pensent que mes clichés sont tristes, d’autres pensent qu’ils sont plutôt drôles. Mais en fin de compte, triste et drôle, n’est-ce pas la même chose ?”, affirmait-il sans jamais se prendre au sérieux.
“On peut faire des images sans effort et sans formation”
Né le 26 juillet à Paris en 1928 de parents russes, Elliott Erwitt grandit à Milan avant d’émigrer aux États-Unis, en 1939, avec sa famille. Après dix années à New York, il déménage à Los Angeles, se met par facilité à la photographie et travaille bientôt comme tireur dans un laboratoire spécialisé dans les portraits de stars. “On peut faire des images sans effort et sans formation”, disait-il. Conscrit dans l’armée en 1951 comme assistant photographe, il peut continuer à travailler pour plusieurs titres alors qu’il est posté dans le New Jersey, en Allemagne et en France.
Avant de démarrer son service, il rencontre à New York les photographes Edward Steichen (alors à la tête du département photographique du MoMA de New York), Roy Stryker et Robert Capa qui deviennent ses mentors. À son retour en 1953, ce dernier le parraine pour entrer dans le temple du photojournalisme, l’agence Magnum. “Grand chanceux”, il fait le tour du monde plusieurs fois mais choisit de ne pas immortaliser les drames de l’Histoire. C’est alors l’âge d’or des magazines : il contribue à Collier’s, Look, LIFE, Holiday.
Il croque un Nixon hargneux pointant un doigt rageur sur Khrouchtchev, Jackie Kennedy sous sa voilette aux obsèques de son mari, un tendre aparté entre sa femme et son nourrisson de fille ou encore une vieille Russe en bigoudis. Avec “California Kiss”, dépeignant deux amoureux s’embrassant dans le rétroviseur d’une voiture garée le long du Pacifique, il résume en un cliché les promesses de félicité sur la côte ouest états-unienne.
La photographie, son “hobby”
Dans les années 1970, il contracte le virus de la vidéo et commence à tourner des documentaires sur le Japon, la musique country ou le vitrail, puis des programmes de télévision comiques et satiriques pour la chaîne HBO. Il affirmait que son vrai boulot était la publicité (couleur) et la photographie, son “hobby” (toujours en noir et blanc). Son espièglerie l’avait conduit à s’inventer un alter ego, André S. Solidor, qui lui permit d’exprimer toutes ses exubérances de photographe contemporain.
Marié quatre fois, père de six enfants et propriétaire de huit chiens, il concédait avoir travaillé jusqu’au bout, par nécessité financière. À 90 ans, il publiait, en 2018, un livre sur l’Écosse. Un conseil pour les débutant·e·s ? “Avec des célébrités, vous ne pouvez pas vous planter. Même avec la pire photo du monde. Prenez seulement des photos de personnalités. Elles n’ont pas besoin d’être bonnes. Bien centrée, avec assez de marge pour pouvoir la couper.” En 2017, nous avions eu l’honneur de l’interviewer, et au cours de cet entretien dans lequel il retraçait sa carrière en images, il nous livrait plein d’autres conseils, qui lui survivront.
