Parce que chaque mois, on vous dresse la liste des magazines aux jolies couvertures à avoir sur votre table basse, voici un top de beaux livres d’art à vous faire offrir ou à vous offrir à vous-mêmes si vous voulez ajouter un peu de bon goût à votre salon.
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“Shifting the Silence fait exactement ça : briser le tabou social autour de l’écriture et du fait de parler de notre propre mort. Dans de courts paragraphes implacables, Etel Adnan énumère sa lutte personnelle pour conceptualiser l’étendue de sa propre vie à 95 ans, le processus de vieillissement et la conscience de sa propre mort inévitable. L’intime est continuellement projeté vers l’extérieur et reflété à travers des réflexions sur la catastrophe climatique, les incendies de forêt en Californie, la guerre en cours en Syrie, les missions planifiées sur Mars et la vue sur la mer depuis la fenêtre d’Adnan en Bretagne dans une interaction poignante et souvent douloureuse entre l’intérieur et le cosmique.”
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“Dans The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion, le commissaire et critique Antwaun Sargent aborde une transformation radicale qui s’opère aujourd’hui dans la mode et l’art, la présence de figures noires et de mannequins noir·e·s sur les podiums et dans les couvertures de magazines. […] Plus important encore, cependant, le vocabulaire visuel contemporain autour de la beauté et du corps a été réinfusé d’une nouvelle vitalité et d’une nouvelle substance grâce à une augmentation d’images puissantes rédigées par une communauté internationale de photographes noir·e·s. […]
Quinze portfolios d’artistes présentent les photographes de mode contemporain·e·s les plus brillant·e·s, dont Tyler Mitchell, le premier photographe noir embauché pour réaliser une couverture pour Vogue ; Campbell Addy, fondateur de l’agence et de la revue Nii ; et Nadine Ijewere, dont le titre de la première série, The Misrepresentation of Representation, dit tout. […] Photographies de Campbell Addy, Arielle Bobb-Willis, Micaiah Carter, Awol Erizku, Nadine Ijewere, Quil Lemons, Namsa Leuba, Renell Medrano, Tyler Mitchell, Jamal Nxedlana, Daniel Obasi, Ruth Ossai, Adrienne Raquel, Dana Scruggs et Stephen Tayo, y compris des conversations avec Shaniqwa Jarvis, Mickalene Thomas et Deborah Willis.”
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“La frontière nord-américaine est un symbole éternel de romance, de rébellion, d’évasion et de liberté. En même temps, c’est un mythe profondément masculin : cow-boys, hors-la-loi, poètes Beat generation. La photographe Justine Kurland s’est réapproprié cet espace dans sa série désormais emblématique d’images d’adolescentes, prises entre 1997 et 2002 sur la route, dans la nature sauvage américaine.
‘J’ai présenté les filles comme une armée permanente d’adolescentes en fuite en résistance aux idéaux patriarcaux’, explique Kurland. Elle dépeint les filles comme intrépides et libres, tendres et féroces. Elles chassent et explorent, se tressent les cheveux et nagent dans des points d’eau baignés de soleil, sans prêter attention à la caméra. Leur monde est à la fois anarchique et utopique, un paradis frontalier dans les espaces sauvages juste à l’extérieur des infrastructures et des idées des banlieues.”
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“J’ai reçu un mail de rupture. Je n’ai pas su répondre. C’était comme s’il ne m’était pas destiné. Il se terminait par les mots : ‘Prenez soin de vous‘. J’ai pris cette recommandation au pied de la lettre. J’ai demandé à 107 femmes – dont une à plumes et deux en bois – choisies pour leur métier, leur talent, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel. L’analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter. La disséquer. L’épuiser. Comprendre pour moi. Parler à ma place. Une façon de prendre le temps de rompre. À mon rythme. Prendre soin de moi.”
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“L’artiste anglo-marocain Hassan Hajjaj mélange les thèmes et les genres artistiques issus de la diversité de ses influences. L’univers qu’il crée est fantaisiste et excentrique, initiant un dialogue entre tradition et modernité, entre culture et pop culture. Connu pour ses portraits très colorés, oscillant entre photographie documentaire et photographie de mode, Hajjaj intègre également dans ses compositions des imprimés et tissus, des produits en conserve et des logos manipulés. Il développe ainsi une sorte de réappropriation visuelle des produits de consommation mondialisés et présente une interprétation critique de l’exotisme oriental.”
“Pendant trois générations, la famille Fukase a dirigé un studio de photographie à Bifuka, une petite ville de la province d’Hokkaido, au nord du Japon. En août 1971, à l’âge de 35 ans, Masahisa Fukase rentre de Tokyo, où il s’était installé dans les années 1950. Il s’est rendu compte que le studio photographique Fukase, que dirigeait son jeune frère, et les membres de la famille grandissants, constituaient le sujet idéal pour une série de portraits. […] Il poursuit la série jusqu’à la mort de son père en 1987, jusqu’à la fermeture du studio Fukase pour cause de faillite en 1989 et la dispersion de la famille qui en résulte.”
“Abondamment illustré, le livre offre l’aperçu le plus complet de l’œuvre de Lynette Yiadom-Boakye à ce jour. Il comprend des essais thématiques et une discussion approfondie sur le développement de la pratique de l’artiste depuis l’obtention de son diplôme de la Royal Academy of Arts de Londres en 2003, présentant ses œuvres aux côtés de ses propres écrits et poésies. La publication situe également l’extraordinaire production créative de Yiadom-Boakye au cours des vingt dernières années dans une histoire plus large du portrait et de la représentation, avec un accent particulier sur les sujets noirs. En se concentrant sur la représentation de personnages noirs imaginés, les peintures de Yiadom-Boakye soulèvent d’importantes questions sur l’identité et la représentation.”
“I Can Make You Feel Good est une célébration en 206 pages du photographe et cinéaste Tyler Mitchell dont la vision est représentative d’une utopie noire. Chaque page est pleine de sang et baignée dans la palette de couleur bonbon, signature de Mitchell. Sans espace blanc visible, le design du livre reflète la vision globale du photographe, qui se caractérise par une utilisation de lumière naturelle éclatante et de couleurs riches pour représenter les jeunes hommes et femmes noir·e·s qu’il photographie avec intimité et optimisme.”
“En souvenir de l’os de mon oreille qui était resté dans mon nez pendant deux semaines. La veille de son retour dans mon oreille, j’ai décidé d’aller en date avec mon nez dans un parc d’attractions, rien que nous deux.”
“C’est la première publication sur l’artiste Deana Lawson, passant en revue quinze années de sa photographie. Voix singulière de la photographie contemporaine, Lawson enquête et remet en question les représentations conventionnelles des identités noires dans la diaspora noire américaine et africaine. Son travail échantillonne de nombreux langages photographiques, notamment l’album de famille, les portraits en studio, les tableaux mis en scène, les images documentaires et les images trouvées, créant des récits de famille, d’amour et de désir. […] Qu’il s’agisse de photographies posées ou de collages assemblés, les œuvres de Lawson véhiculent des idées plus larges sur les histoires personnelles et sociales de la vie, de l’amour, de la sexualité, de la famille et des croyances spirituelles des Noir·e·s.”
“En 1985, Karen Marshall commence à photographier un groupe d’adolescentes à New York. Son intention était d’observer les liens émotionnels qui se créent entre les filles à 16 ans et de documenter les relations emblématiques qui se développent souvent à ce moment de leur vie. Dix mois plus tard, Molly, l’une des filles du groupe, a été heurtée par une voiture et tuée. Marshall a décidé de poursuivre le projet et a continué à documenter les filles de diverses manières au fil des ans. Between Girls est devenu une méditation de trente ans sur l’amitié.”
“Les représentations des personnes transgenres âgées sont quasiment absentes de notre culture et celles qui existent sont souvent unidimensionnelles. Pendant plus de cinq ans, la photographe Jess T. Dugan et la travailleuse sociale Vanessa Fabbre ont voyagé à travers les États-Unis pour créer To Survive on this Shore: Photographs and Interviews with Transgender and Gender Nonconforming Older Adults. À la recherche de sujets dont les expériences vécues s’inscrivent dans les intersections complexes de l’identité de genre, de l’âge, de la race, de la sexualité, de la classe socio-économique et de la situation géographique, le duo a voyagé d’un océan à l’autre, dans les grandes villes et les petites localités, documentant les histoires de vie de cet important groupe sous-représenté de personnes âgées. Les individus présentés ont une grande variété de récits de vie couvrant les 90 dernières années, offrant un témoignage historique important sur l’expérience et l’activisme transgenres aux États-Unis.”
“Depuis plus de deux décennies, Alessandra Sanguinetti photographie la vie de Guillermina et Belinda, deux cousines vivant dans une zone rurale argentine, alors qu’elles évoluent à travers l’enfance et la jeunesse vers la vie de femme. Ce volume, initialement publié en 2010 et réédité aujourd’hui comme premier volet d’une trilogie, raconte les cinq premières années de leur collaboration. Les images de Sanguinetti témoignent d’une enfance à la fois familière et exceptionnelle.
Les terres agricoles de l’ouest de la province de Buenos Aires sont un mélange particulier de modernité et de tradition, où la vie est vécue en harmonie avec les animaux et les paysages accidentés. Dans ce contexte, Guille et Belinda accomplissent les rites de l’enfance consistant à se déguiser et à faire semblant, explorant et s’appropriant au fur et à mesure le monde qui les entoure. […] À l’approche du précipice du début de l’adolescence, leurs jeux s’imprègnent du poids poignant de leurs rêves et de leurs désirs alors que le monde du jeu rencontre celui de la réalité.”
“Cet ouvrage a également été le premier à fournir une étude ciblée de la documentation de Gordon Parks sur une période cruciale pour les mouvements des droits civiques et du Black Power. Aujourd’hui, plus de cinquante ans plus tard, cette édition élargie de Born Black éclaire la vision de Parks pour le livre et offre un aperçu plus approfondi de la série qu’il contient. La publication originale comprenait neuf articles commandés par le magazine Life de 1963 à 1970, dont certains n’avaient jamais été publiés auparavant, complétés par des commentaires ultérieurs de Parks et présentés comme son récit personnel de ces moments historiques importants. […]
Les neuf séries sélectionnées par Parks pour Born Black – un aperçu rare à l’intérieur de la prison d’État de San Quentin ; une documentation approfondie du mouvement musulman noir et des Black Panthers ; ses commentaires sur la mort des leaders des droits civiques Malcolm X et Martin Luther King ; des portraits intimes de Stokely Carmichael, Muhammad Ali et Eldridge Cleaver ; et un récit de la vie quotidienne de la famille pauvre Fontenelle à Harlem — ont défini sa légendaire carrière de photographe et de militant.”
“La série de photographies primée de Mary Berridge est associée à des récits écrits principalement par les sujets ou leurs parents. Le livre Visible Spectrum offre une vision intime de la vie avec le trouble du spectre autistique, racontée au sein d’une communauté autiste, qui comprend Berridge et son fils. Il encourage une autre manière de voir la condition, dans laquelle les perspectives diverses et non conventionnelles des autistes sont valorisées. Il explore également la manière dont les autistes et leurs familles naviguent dans un monde [hostile]. Malgré cela, les histoires peuvent surprendre les lecteur·rice·s par leurs points de vue affirmatifs et stimulants sur l’autisme et la différence. Les portraits bien composés et lumineux font allusion à la riche vie intérieure de leurs sujets.”